Ian Thiele es mucho más que un músico; es un narrador, un alquimista de sueños y un faro de luz en el océano de la música.
Nacido en Santiago de Chile el día 17 de Junio de 1997, Ian se sumerge en un universo sonoro que evoca los sueños, los recuerdos y la calidez de la imaginación mientras navega la realidad. Su música es un constante viaje en el tiempo, donde los sonidos atemporales se fusionan con los ritmos pop del presente, creando una experiencia única.
Desde temprana edad, Ian sintió un llamado hacia la música y la fantasía, encontrando en ellas un refugio para su alma inquieta, debido a que a lo largo de su vida el cantante ha lidiado con una sensación persistente de falta de pertenencia, convirtiéndose en un nómade social, explorando el mundo y constantemente alimentando su creatividad con su pasión por la diversidad y la multiculturalidad.
Durante su infancia y adolescencia, luchó contra la presión social y familiar para seguir su pasión, enfrentando dudas y críticas constantes que lo llevaron a alejarse de sus sueños y esconderlos por miedo durante varios años. Y no fue hasta que experimentó la pérdida repentina de un ser querido y una serie de dificultades de su propia salud, que decidió abandonar todo cuestionamiento y dedicar su vida a entregarle a los demás ese mismo sentimiento de calidez que la música le regaló a él en sus momentos más difíciles.
La música se convirtió en su lugar seguro, una forma de dar voz a sus pensamientos y emociones, un espacio al cual siempre podía volver para desahogarse sin sentirse juzgado.
Con influencias sonoras y visuales que van desde la sensibilidad del soul hasta el realismo mágico, Ian fusiona elementos de la música pop contemporánea con una identidad distintiva. Su sonido evoca una sensación de nostalgia y reflexión, pero también de esperanza y pertenencia, reflejando la creación de su propio hogar.
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El proceso creativo de Ian es casi divino, una conexión entre el artista y el cosmos donde las melodías fluyen con naturalidad. Al mismo tiempo, representa una expresión de su viaje personal en busca de identidad y propósito. Cada canción es un testimonio de experiencias, emociones y reflexiones mientras navega por las complejidades de la vida para plasmar su manera de ver el mundo.
Con una mente abierta y naturaleza adaptable, Ian es un compañero de viaje en el autodescubrimiento. Su música busca acompañar, inspirar y revitalizar para recordarnos que no estamos solos en nuestras luchas y triunfos, ofreciendo un refugio donde las personas que forjan su propio camino pueden encontrar compañía y entendimiento en su búsqueda de significado y pertenencia.
Cada lanzamiento musical de Ian refleja su viaje personal, aportando profundidad y autenticidad a su identidad como artista.
Publicado el 18 de Octubre de 2024 desde la capital multicultural de Nueva York, su primer proyecto conceptual, "Vivir Volando", es un lanzamiento compuesto por tres canciones que invitan a atreverse a vivir la vida que sueñas, sin importar lo que digan los demás.
Cada canción es una reflexión sobre el poder transformador que se genera al tener una pasión y, al mismo tiempo, sobre las trampas emocionales que pueden surgir al idealizar constantemente esos sueños.
El proyecto explora tanto el entusiasmo y la libertad de seguir lo que amas, como la decepción y el vacío que se experimenta cuando la realidad no se alinea con tus expectativas.
El primer track, "Vivir Volando", es la puerta de entrada a este universo sonoro, una introducción que invita a desconectar del ruido exterior y reconectar con tus propios deseos. Aquí, Ian Thiele canta sobre la fantasía de empezar de nuevo, de romper con las limitaciones autoimpuestas y buscar un lugar—ya sea físico o mental—donde puedas ser fiel a tus pasiones sin que nada ni nadie te detenga. La canción emite una sensación de liviandad, como un vuelo introspectivo, mientras la música fluye suavemente, evocando imágenes de libertad y posibilidades infinitas.
La segunda canción, "Dioses Del Olimpo", profundiza en el poder emocional y mental que conlleva tener una pasión. Aquí, Ian compara esa sensación con la majestuosidad que se le atribuye a los dioses mitológicos, seres que habitan en un lugar inalcanzable. La canción celebra la plenitud que uno siente al estar en sintonía con su propósito, pero también plantea un contraste dramático: cuando te alejan de aquello que te da vida, aparece un vacío tan profundo que es como perder una parte de ti mismo. La música refleja esa dualidad, con una producción llena de fuerza y una letra que expresa vulnerabilidad, mostrando lo fácil que es pasar de sentirse invencible a sentirse completamente perdido.
Finalmente, "Yo Te Di Todo", el tercer y último track, es el clímax emocional del proyecto. En esta canción, Ian expresa el dolor que viene cuando dedicas tu energía, tu tiempo, y tu corazón a algo que, al final, no da los frutos que esperabas. Aquí, se aborda la idea de traición emocional, no solo por parte del mundo exterior, sino también de uno mismo, al permitir que los sueños se sacrifiquen por algo que no vale la pena. La letra es una reflexión honesta sobre las noches de insomnio, cuando te das cuenta de que el alejamiento de tus sueños puede ser más doloroso que el fracaso mismo. La música, más melancólica y cruda, acompaña este sentimiento de agotamiento emocional y resignación.
Vivir Volando es un viaje a través de las emociones que surgen al perseguir una vida auténtica, un recordatorio de que vivir en plenitud significa aceptar tanto la euforia como la desilusión.
Luego de su paso por Estados Unidos, el artista presenta su nuevo material conceptual desde Ciudad de México llamado "El Paraíso". Una obra de seis canciones, publicada el 28 de mayo de 2026, que nació de un período de su vida marcado por problemas de salud, incertidumbre emocional y desesperanza, convirtiéndose en una manera de aferrarse a sus sueños e identidad cuando todo alrededor parecía desmoronarse. El proyecto representa la idea de que, incluso cuando la realidad se vuelve un caos, todavía tenemos el poder de construir un universo interno que nos ayude a seguir adelante.
“Mi Tinta”, el track que abre “El Paraíso”, funciona como el primer respiro dentro del universo emocional del EP. La canción nace desde uno de los momentos más frágiles de Ian, convirtiéndose en una declaración vulnerable sobre resistir cuando todo alrededor parece derrumbarse. Escrita durante un proceso de salud marcado por la incertidumbre y el desgaste físico, el track transforma el dolor en impulso creativo, aferrándose a la idea de que los sueños y la necesidad de crear pueden sostenerte incluso cuando el cuerpo y la mente se sienten agotados. La frase “Mi tinta no se acaba” se convierte en un mantra: mientras exista algo dentro que quiera expresarse, todavía queda esperanza. Con una atmósfera profundamente humana, la canción acepta el caos sin dejar de buscar una razón para seguir adelante.
“Pretty Sure”, el segundo track del EP, nace como una respuesta a sobrepensar, la la necesidad constante de analizar cada emoción hasta desgastarla. Esta canción propone todo lo contrario: confiar en la intuición, dejar de buscar explicaciones para todo y permitirse sentir sin culpa. Los sonidos se mueven entre la livianidad y la seguridad emocional, mostrando esos momentos donde el corazón parece entender algo antes que la mente. “Pretty Sure” abraza la idea de que a veces basta con sentir que algo es correcto para seguirlo.
“El Paraíso”, la canción que da nombre al proyecto y define su esencia conceptual, habla sobre dejar de vivir bajo la mirada ajena y encontrar paz en ser fiel a quien uno realmente es. Ian reflexiona sobre lo agotador que puede ser intentar controlar cómo otros nos interpretan, entendiendo finalmente que no todas las personas verán nuestra verdad de la misma manera. En lugar de moldearse para encajar, la canción propone abrazar aquello que nos hace distintos y sostener nuestra identidad incluso cuando sea incomprendida. “El Paraíso” representa el corazón del proyecto: la idea de construir un universo interno donde uno pueda existir con libertad, lejos del ruido y las expectativas externas.
“Nadie Como Tú”, el cuarto track del EP, celebra el momento en que uno deja de pedir permiso para vivir como uno realmente quiere, transformando las críticas en combustible para volar más alto. Ian habla sobre aprender a vivir sin depender de la aprobación ajena y proteger aquello que te hace único en un mundo que constantemente intenta moldearte. “Nadie Como Tú” funciona como un recordatorio de que las críticas externas no definen el valor de una persona, especialmente cuando vienen de quienes nunca entendieron realmente tu camino.
“Talk To Me”, la quinta canción del proyecto, es un himno a la honestidad: nos recuerda que no necesitamos fingir ni esperar a que otros adivinen lo que sentimos, ni tampoco compararnos con los demás al momento de enfrentar nuestros miedos; basta con abrir la puerta y hablar con libertad. “Talk To Me” propone crear ese espacio seguro donde ambas partes puedan sentirse escuchadas sin juicio, transformando algo tan simple como conversar en un reflejo de superpoder, un acto de cuidado mutuo y libertad emocional.
“Pasajeros”, el track que cierra “El Paraíso”, aborda la temporalidad de los vínculos y el lugar que ocupamos en la vida de los demás. La canción reflexiona sobre esas personas que llegan a nuestra vida para transformarnos momentáneamente, aunque nunca estuvieran destinadas a quedarse. Ian explora el dolor silencioso de sentir a alguien permanente dentro de uno mismo mientras, para la otra persona, quizá solo fuiste un simple pasajero. “Pasajeros” cierra el EP como una despedida en paz: una reflexión sobre aprender a soltar aquello que alguna vez significó refugio, reconocer cuándo un lugar ya no es hogar y aceptar que, a veces, solo somos viajeros en la historia de alguien más.
